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第三十二章 无言之美（第5页）

它所用的工具——例如雕刻用的石头，图画用的颜色，诗文用的语言——都是在现实界取来的。

它所用的材料——例如人物情状悲欢离合——也是现实界的产物。

所以美术可以说是以毒攻毒，利用现实的帮助以超脱现实的苦恼。

上面我们说过，美术作品的价值高低要看它超脱现实的程度如何。

这句话应稍加改正，我们应该说，美术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实界的帮助，创造极大量的理想世界出来。

在实际上说，美术作品借现实界的帮助愈少，所创造的理想世界也因而愈大。

再拿相片和图画来说明。

何以相片所引起的美感不画呢？因为相片上一形一影，件件都是真实的，而且应有尽有，发泄无遗。

我们看相片，种种形影好像钉子把我们的想象力都钉死了。

看到相片，好像看到二五，就只能想到一十，不能想到其他数目。

换句话说，相片把事物看得忒真，没有给我们以想象余地。

所以相片，只能抄写现实界，不能创造理想界。

图画就不然。

图画家用美术眼光，加一番选择的功夫，在一个完全境遇中选择了一小部事物，把它们又经过一番理想化，然后才表现出来。

惟其留着一大部分不表现，欣赏者的想象力才有用武之地。

想象作用的结果就是一个理想世界。

所以图画所表现的现实世界虽极小而创造的理想世界则极大。

孔子谈教育说，“举一隅不以三隅反，则不复也。”

相片是把四隅通举出来了，不要你劳力去“复”

。

图画就只举一隅，叫欣赏者加一番想象，然后“以三隅反”

。

流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”

。

无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。

文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。

推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。

因此美术要和自然逼真一个信条应该这样解释：和自然逼真是要窥出自然的精髓所在，而表现出来；不是说要把自然当作一篇印版文字，很机械地抄写下来。

这里有一个问题会发生。

假使我们欣赏美术作品，要注重在未表现而含蓄着的一部分，要超“言”

而求“言外意”

，各个人有各个人的见解，所得的言外意不是难免殊异么？当然，美术作品之所以美，就美在有*，能拉得长，能缩得短。

有*所以不呆板。

同一美术作品，你去玩味有你的趣味，我去玩味有我的趣味。

譬如莎氏乐府所以在艺术上占极高位置，就因为各种阶级的人在不同的环境中都欢喜读他。