第八百八十一章

可以给人带来希望的感觉。

    对于30到50这个年龄段的观众来说，甚至可以用“贴切”来形容，对于一部喜剧片来说，将近两小时的片长就显得有些过长，容易导致节奏不紧凑，毕竟观众欢笑指数也是有一个倦点的。

    但是《非诚勿扰》更多的还是当作一个爱情故事在制作，这样一来，两小时的片长就变得合情合理了。

    影片中用了大量的全景镜头来描绘空旷的美丽景色，为影片中的人物情感营造出淡淡的忧伤，同时也把影片的基调，定在了一个相对缓慢柔和的牧歌环境中。

    在这段牧歌中有悲的，也有喜的，平静的海面中所融汇的是人生百态的那份纷杂，所沉淀的是情感世界中最真诚的爱与忏悔。

    《非诚勿扰》在人物刻画上的这种自然与真实，可以说是冯氏喜剧有史以来最成功的一次，在画面上带给人的美感，也是让人难以忘却的，它彻底告别了国产史诗片那种做作的画面，那种单纯为追求视觉特效而拍摄的诗情画意不复存在，在这部电影里，所有的一切都融入了人的感情，以人为本的东西才是最真诚的东西，对比冯晓刚过去的旧作，在《非诚勿扰》这部电影里，冯氏幽默显然有了一种更为自然的升华。

    何为冯氏喜剧，一言以蔽之，就是温情加喜剧。

    就故事结构而言，《非诚勿扰》大体上是一出有点感伤的中年浪漫爱情剧，喜剧口味比较清淡，故而显得比较文艺，而影片的喜感与笑料大多是透过带有标志性的冯式京白传达出来。

    当然了，如果只是单纯的将《非诚勿扰》归入爱情喜剧片，却又不尽详实，看上去，貌似这是一个让人开心喜庆的电影，可是看过之后，却会在不经意间，让人看出了彻骨的悲凉，因为，里面无不渗透着无处不在的“虚伪不真诚”。

    现代社会中的无处不在的花言巧语，虚情假意，让人没有了真实感，婚姻，家庭，爱情，工作的人际交往中，人们没有了那个可以倾诉的对象，身心没有了安全感，所以，在北海道那个小教堂，葛大爷把内心的隐秘的“罪恶”，倾诉了一天都没倾诉完。

    最最恶搞的一幕是，他和好友去北海盗的四姑娘酒吧准备潇洒一回，结果还被门前的虚假广告所蒙骗，门前灯箱广告是四个大美女，进去后迎接他的是加起来超过３００岁的四个老太太，照片是四十年前的。

    光怪陆离的都市，车水马龙的街道，喧哗反面，笑声背后，人们有着多少想倾诉的时刻，却找不到人来分享和诉说，人们在心臆难断，自己无法稀释时，有多少次翻着电话薄，却找不到合适的诉说对象。

    现在的人们生活在高效快捷的什么都要求速度的时代，被迫缩短了解磨合的过程，想通过标尺来寻找想要的爱人，然而，处处危情和陷井，那个可以相互温暖的人，在哪里呢？！

    生活往往是拧巴的，有心栽花花不开，无意种柳柳成行，葛大爷在与梁笑笑不抱希望的交往中，因为随时可以永不相见，便有了真实的面对，彼此倾诉心底里的隐密心事，坦诚相待，并彼此萌生好感。

    在这部电影里，舒祺改变了她在宋铮心目中的印象，未看此片之前，宋铮一直觉得舒祺也就会演酒吧女，歌妓之类的角色，演戏浮于表面，毫无深度，没想到在《非诚勿扰》，她把一个爱上有妇之夫的“偏执、痴情”的女子演绎得如此到位，感情流露得如此真实。

    爱情是个很折磨人的东西，空姐梁笑笑爱上了个有妇之夫。在错误的时间遇到对的人，是无奈，这种无奈让梁笑笑痛不欲声，她没有理所当然地埋怨那个男人的不负责任，以及背弃誓约，更没有抱怨上帝对她的不公，当爱到无时不在想念中，不酒醉无法入睡时，她只好进行自我了断，去那个两个人曾经爱得轰轰裂裂的地方，进行一场同样轰轰烈烈的自我救赎，义无返顾地以死亡来纪念那场爱情。

    在凌晨的昏蒙中，她大跨步地走着，坚定，决绝，毫不留恋，像是赶赴一个使命，掉进水中的镜头是那么的美，缓缓下降，舒展、曼妙得如同在水中飘摇的一条水草。

    爱有多深，就有多伤人。

    而后被鱼船救起的她获得新生，只是爱情死了。

    这时的葛大爷一句话“不管摔成什么样，我接着”让人感动，让人心暖，如他所言，我想找个性情女子，他如了愿，梁笑笑就是这样偏执、痴情的性情女子，带着股傻劲，可是，她的痴情是给那个男子的，不是他，换了人，她还能够有这样的痴情和偏执么？

    未必！

    就如人们误以为对朋友哥们儿好的男人，对待女人的态度也差不到哪去的话一样的不靠谱，差之毫厘，谬之千里，男女感情的事容不得类比。

    最后她将手机扔入水中，让两人的记忆都刷新播到新的一页，貌似和美的结局却带着无奈的悲伤。

    所以，不得不说，冯晓刚真的很鬼，他给《非诚勿扰》穿上了一件喜剧的皮囊，而骨子里流淌着血液却是无奈和悲伤。

    笑完之后，有什么东西梗在嗓子，吐不出来，咽不下去。

    非诚勿扰，可是又有多少人能够面对虚伪的面纱下那真实的血肉和刀光？

    那需要多大的勇气和胆量？

    有几个偏执勇敢的梁笑笑，又有几个看似油滑，其实真诚性情的秦奋呢？

    冯晓刚一直想要证明自己不只是一个单纯的喜剧导演，他的作品同样可以很有内涵，所以他拍了《夜宴》、拍了《一九四二》，想要用大场面，想要用华丽的视觉冲击，来支撑他电影的内涵，结果适得其反。

    在宋铮看来，冯晓刚显然是有些极端了，想要通过作品来展现内涵，根本没必要一定要拍《无极》那样所谓的大片，或者《一九四二》这种沉痛的题材来刷逼格，一部《非诚勿扰》足矣。

    做着自己擅长的事，捎带手的还把逼格给刷了一波，何必非要跟着自己较劲，整出点儿不讨人喜欢，甚至招人骂的作品出来。

    不过这一次，宋铮也只是提供了一个大致的构思，太具体的东西，宋铮不打算代劳，毕竟他能复制，可是即便复制再怎么一样，涉及到内核的部分，还是很难模仿的一模一样，这都需要冯晓刚来自己完成。

    宋铮可以复制《盗梦空间》，那是因为《盗梦空间》再怎么高深，说白了，也都是一个工业化的产品，而冯氏喜剧的内核，可是涉及到精神层面了。

    就算是当初的《手机》，宋铮一直是提供一个方向，具体的东西，让冯晓刚自己去填充。

    宋铮说了不少，冯晓刚听得也很认真，尽管不是一个故事，但是，冯晓刚琢磨了一下，突然发现，要是照着宋铮这个思路来编辑的话，能够拓展出来的东西还真不少。

    “有点儿意思！”

    宋铮闻言，笑道：“该编一个什么样的故事，朝着那个方向编，这个你拿手，我就不跟着掺合了！”

    “不掺和！”冯晓刚也笑了，“不掺合可不行，铮子，这次还咱们两个合作一把，怎么样？”

    合作？

    宋铮突然愣了，看着冯晓刚，他突然觉得自己这只蝴蝶又在疯狂的扇动翅膀了。